吕维超看上去有些瘦，身上带着一股书卷气。但就是这位看似文弱的画家，却有着一个让人印象深刻的别名：“东北虎王”。
与许多画家不同，在吕维超的画笔下，最常出现的不是花鸟山水，而是虎狼熊豹等人们印象中凶狠无比的动物。这些凶悍的动物，在吕维超的笔下，展现出另一副与以往不同的形象，显得细腻而富有的情趣。在众多动物中，吕维超尤以画虎最擅。在他的画里，那些老虎或威猛，或可爱，或群居，或独处，活生生地展现出一个生动饱满的虎的世界。吕维超画虎，还要追溯到上世纪80年代初，在整个社会思潮的推动下，美术界也开始了革新，无论是作品的题材还是内容都有了巨大的延伸。而这时的吕维超也对传统的国画方式开始了自己的思索，他觉得自己不能和别的画家一样，仍旧用传统的方式画画。当时，社会上非常流行画虎，几乎每个画家都在画虎，而这些画家又都习惯用传统“猛虎下山”似的方式画虎和其他动物。吕维超自己也非常喜欢画虎，但他不希望自己的虎也似这样一种面目出现，如果这样画下去，只能是死路一条。于是，他的目光从仰视变成了平视，他用一种非常平等的角度来看待笔下的这些动物。他开始思考这些动物的行为方式，生活方式，甚至思考它们会有怎样的一种情感脉络。当吕维超学会平等地看待这些动物时，他笔下的虎狼熊豹开始变得生动而充满了情感的光辉。尤其是老虎，这种中国人传统思想里的百兽之王俯下了身，变得温和、安静、闲适。这种用平等的眼光描绘老虎的方式，在当时的中国花坛并不多见。也正是因为这种与众不同的艺术表达方式，让吕维超有了“东北虎王”的别名。

除了画虎，吕维超还擅长画狼。吕维超也同样在“凶残”的狼身上赋予了情感的光辉。吕维超曾写过一首关于狼的诗，诗中写道：“踞山号月兮，无意扰苍生。慈母怜子兮，乳血育弃婴。所向披靡兮，骁勇之战神。身临危难兮，险象可环身”。从这首诗中，我们不难看出，吕维超对于动物的真实态度。动物也和人一样，它也有自己的群体，家庭，儿女，有自己的生存规则以及风俗习惯。吕维超便是看到了这样的一个本质，对动物有了真正深入的了解和观察。在他最著名的画狼的作品《战神》中，七匹狼在苍茫的雪夜，站在悬崖边，背后是月痕、枯草，七匹神态各异的狼，在雪里，任凭身后风云涌动！在这幅兼工带写的作品中，画家画出的，已不仅仅是一种物象，而是一种狼的精神。而这幅也被七匹狼集团公司所收藏。